Historia del Jazz
29 de febrero de 2012
25 de febrero de 2012
Anulación de los títulos de grado en las enseñanzas artísticas superiores
Anulación de los títulos de grado en las enseñanzas
artísticas superiores.
El debate surgido de la decisión del
Tribunal Supremo es
aburrido, superficial, extremadamente pobre en sus ideas y argumentos y gira en
torno a un falso dilema.
Lo único que nos ha permitido ver es
que se trata de una etapa más dentro de una longeva disputa entre grupos de
poder y que no va a parar ni a cambiar.
Los detractores de la fallida
reforman legal culpan de esta chapuza a los grupos de presión que la
promovieron y no al gobierno que es el último y mayor responsable.
Los ordenamientos de las Enseñanzas
Artísticas Superiores (EAS) refleja la contumacia en las políticas educativas
del estado español. Es insostenible y hay que cambiarlos. Pero la inserción de
las EAS a la universidad (cosa con la cual estaría completamente de acuerdo) es
sólo una posibilidad, no la única. Más bien es la última alternativa. Es el resultado de una negociación infructuosa ante unos gobiernos que no han querido arreglar las cosas de fondo y se han negado a todo. Pero no es la panacea.
Se sobrevalora de una manera ingenua
las ventajas que se obtendrían con esta inserción. Como si por arte de magia
las deficiencias y atrasos en la infraestructura y contenidos de la educación
musical se fueran arreglar automáticamente.
En todo este debate, el gobierno
parece que actúa más como mediador entre grupos de presión que como el agente
responsable de establecer políticas educativas coherentes, serias y que busquen
elevar el nivel educativo de la población y la excelencia profesional.
En Europa hay de todo:
conservatorios en la universidad en la tradición anglófona; conservatorios que
otorgan grados y posgrado incluso doctorados en Finlandia y otras partes. Es una
extravagancia que los conservatorios tengan el grado en España, pero no lo
sería menos el que pertenecieran a la universidad. La gran mayoría de los
conservatorios de calidad en Europa ha optado por otras soluciones. ¿Por qué
los gobiernos de la democracia no han tenido voluntad de establecer un
ordenamiento coherente y serio?
No veo esa pretendida "tendencia generalizada" de los conservatorios europeos a integrarse en la universidad. Hay de todo. Francia, Italia y Países Bajos están cómodos fuera y tienden a separarse más. Lo que sí está proliferando son másters con grados de validación diferenciada (profesionalizadores) y doctorados (doctorates) con validación en ocasiones distintas al PhD. Lo que sí hay son comisiones de trabajo para estimular el desarrollo de líneas de investigación musical propias a los conservatorios y distintas a las de la universidad. En ellas la presencia española es (casi)inexistente.
En el debate se está confundiendo el aspecto estrictamente legar del ordenamiento (estatuto de la titulación, validez. nivel, homologacion, etc.) con problemas de infraestructura y recursos que no necesariamente tienen que ver con lo jurídico.
No veo esa pretendida "tendencia generalizada" de los conservatorios europeos a integrarse en la universidad. Hay de todo. Francia, Italia y Países Bajos están cómodos fuera y tienden a separarse más. Lo que sí está proliferando son másters con grados de validación diferenciada (profesionalizadores) y doctorados (doctorates) con validación en ocasiones distintas al PhD. Lo que sí hay son comisiones de trabajo para estimular el desarrollo de líneas de investigación musical propias a los conservatorios y distintas a las de la universidad. En ellas la presencia española es (casi)inexistente.
En el debate se está confundiendo el aspecto estrictamente legar del ordenamiento (estatuto de la titulación, validez. nivel, homologacion, etc.) con problemas de infraestructura y recursos que no necesariamente tienen que ver con lo jurídico.
Las graves carencias en la enseñanza
e investigación musicales son producto de unas políticas académicas que han
establecido un modelo e idiosincrasias reproducidas ad nauseam. Eso no va a cambiar con trasladar las enseñanzas
artísticas a la universidad. Tenemos una infraestructura de publicaciones
musicales que da vergüenza; un nivel de discusión bastante deficiente y un
atraso considerable en la actualización de métodos, discursos y políticas
académicas en investigación y pedagogía que no se van a solucionar
automáticamente con integrarse a una infraestructura universitaria que en lo
general padece de lo mismo.
La encendida discusión en torno a
este falso dilema no permite ir a fondo en el origen de los problemas tanto
académicos como de infraestructura y oscurece un objetivo fundamental: exigir
al gobierno que cumpla con sus responsabilidades y que lo haga con seriedad.
Este obra de Rubén López Cano está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
22 de febrero de 2012
Performance mediatizada y el videoclip en música clásica y música antigua
Performance mediatizada y el videoclip en música clásica y música antigua.
Describe brevemente las características más importantes de cada vídeo e intenta establecer relaciones y diferencias entre los 12 objetos audiovisuales que aparecen abajo.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9
10.
11.
12.
21 de febrero de 2012
“Qué cultura contar… ¿Contar la cultura? Mejor: con qué cultura contar… ¡contar con la cultura!”
“¿Qué cultura crees que NO contamos y deberíamos contar?”
“Qué cultura contar… ¿Contar la cultura? Mejor: con qué cultura contar… ¡contar con la cultura!”
Qué cultura contar… ¿Contar la cultura? Mejor: con qué cultura contar… ¡contar con la cultura! La idea de “suplemento cultural” ya es de por sí engañosa. “Suplemento” sugiere, por un lado, algo que complementa. Los suplementos de los periódicos complementan su información diaria. Pero también significa suplantar. Y no hay nada más molesto que un catálogo de libros disfrazado de suplemento cultural. No tiene nada de malo ser un catálogo. Lo que irrita es el engaño. Pero si la noción de suplemento entraña también la de sustitución, entonces hay algo más interesante ahí.
Más que una colección de objetos autónomos y consagrados, la cultura es una práctica social, una serie de actividades que realiza un grupo determinado, de un modo particular, para lograr un objetivo específico aunque sea sólo el decirle al mundo “somos nosotros y aquí estamos”. En este caso, el suplemento cultural sustituye la participación directa por la información sobre ésta. Eso es lo que me interesa. No necesito información de lo que se distribuye desde los centros consagrados de canonización cultural. A esas aristas llego por mis propios medios… o mejor dicho, por los suyos.
En cambio, lo que necesito es ayuda para que alguien mire por mí ahí donde mis sentidos no son capaces de llegar, sea porque mi pescuezo no alcanza; porque ni siquiera sabía que existiese ese nicho o porque mis hábitos culturales me impiden percibir la nueva cultura que se esparce a mi rededor. Sólo pido que me señale hacia donde nuevas prácticas comienzan a emerger. Y no sólo las nuevas propuestas artísticas, académicas o discursivas, sino también nuevas formas de organización social, política, vecinal y nuevas formas de amar.
La globalización dispersa el mundo al tiempo que lo encierra en los media. Ellos nos lo crean todos los días en simulacros que ya no nos pueden decir nada de la realidad porque simplemente la han dejado fuera. Pero si los media encierran el mundo, también pueden reinventarlo. Y para ello hay que destruirlo. Necesito un Suplemento cultural que ofrezca el servicio de destruir mundos para que “usted querido lector los rehaga de nuevo”.
Ahora necesitamos de una nueva actitud mediadora que recoja con otros criterios los fragmentos del mundo que estalla todos los días. Los de los hijos de la nueva e indignante crisis. Los que descubren su potencial en las redes sociales o los resquicios que dejan libres por descuido los discursos hegemónicos. Aquellos que no pretenden colocarse en el lugar del poder definitorio. Simplemente decir su perspectiva del mundo desde su propio lugar.
Publicado en POLIEDRO MAG_000. Febrero de 2012.
Este obra de Rubén López Cano está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
La política del miedo del PP
La política del miedo
del PP.
La violenta represión que están sufriendo los adolescentes
Valencianos se inscribe en la estrategia del miedo del PP. Su discurso apocalíptico
frente a la situación económica pretende atemorizarnos. Atemorizarnos frente al
futuro.
Atemorizarnos frente a los recortes sociales y laborales: “menos mal
que sólo me descuentan el 3% de mi sueldo, me temía algo peor”. Atemorizarnos frente
a los inmigrantes (en Cataluña es evidente esa estrategia). Atemorizarnos de las
consecuencias de salir a defender nuestros derechos a la calle.
En su lógica, frente al temor, no hay nada como una mano dura que venga a poner orden. Sí señor. Orden y progreso. Claro que eso requiere de nuestro sacrificio.
En su lógica, frente al temor, no hay nada como una mano dura que venga a poner orden. Sí señor. Orden y progreso. Claro que eso requiere de nuestro sacrificio.
¿Vamos a seguirles el juego?
Este obra de Rubén López Cano está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
17 de febrero de 2012
Sonideros en las aceras, véngase la gozadera
Sonideros en las aceras, véngase la gozadera
El Proyecto Sonidero presenta su libro Sonideros en las aceras, véngase la gozadera. La publicación es electrónica y está disponible para su descarga gratuita; integra un extraordinario registro fotográfico del mundo sonidero y colaboraciones de sonideros, etnomusicólogos, antropólogos y promotores culturales de México, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Bolivia y España. Sale a la luz bajo el sello Tumbona Ediciones, gracias al apoyo de Fundación BBVA Bancomer.
El Proyecto Sonidero (EPS) nace en 2008 con el fin de reconocer la potencia del movimiento sonidero como respuesta creativa a un conjunto de necesidades culturales, económicas y sociales, que opera como una plataforma transnacional de expresión, innovación, mediación, participación y comunicación para amplios sectores. Este es el territorio que explora nuestro trabajo con la comunidad de sonideros, los espacios culturales y los ámbitos académicos y artísticos. Hacemos investigaciones, registros multimedia, exposiciones, bailes, talleres, conferencias y, ahora, publicaciones.
Sonideros en las aceras, véngase la gozadera reúne la experiencia reunida por los integrantes de EPS a lo largo de los últimos cuatro años. Más que eso, es el resultado afortunado de encuentros y colaboraciones con los miembros de la comunidad sonidera, con los expertos en temas relacionados a ella, con la editorial y con la fundación que lo respaldan. Aborda temas que van de Dios a la fiesta, del patrimonio a la tecnología, del género a la migración, de la pura experiencia sonidera.
El libro puede descargarse aquí o desde la sección de Descargas. También lo puedes hojear con detalle en Issu
Participan en publicación Livia Radwanski (fotógrafa, Brasil/México) y Mark Powell (fotógrafo, Estados Unidos/México), Lupita La Cigarrita (sonidera, México), Francisco Cruces (antropólogo, España), Ronaldo Lemos (abogado, Brasil), Darío Blanco Arboleda (antropólogo, Colombia), Cathy Ragland (etnomusicóloga, Estados Unidos), Jesús Cruzvillegas (promotor cultural, México), Rubén López Cano (etnomusicólogo, México/España), Marisol Mendoza (cronista sonidera, México), Sonido Duende (México) y Facundo Vera (digger, Argentina). La coordinación estuvo a cargo de Mariana Delgado (antropóloga y productora, México/Bolivia) y Marco Ramírez (promotor cultural, México), co-directores de El Proyecto Sonidero; el diseño lo realizó Christian Cañibe.
Visita la página de El Proyecto Sonidero
Video participación de Rubén López Cano en la presentación
del libro
"Sonideros en las aceras, véngase la gozadera".
Centro cultural España. Jueves 16 de febrero de 2012. México, DF.
"Sonideros en las aceras, véngase la gozadera".
Centro cultural España. Jueves 16 de febrero de 2012. México, DF.
Este obra de Rubén López Cano está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
15 de febrero de 2012
The pronuntiatio musicale
On February 13, 2012, the oboist Rafael Palacios
defended his PhDiss. La pronuntiatio musicale: une interprétation
rhétorique au service de Handel, Monteclair, C. P. E. Bach et
Telemann, at the Université Paris Sorbonne. The jury was formed by
the musicologists Raphaëlle Legrand (Sorbonne) and Catherine Massip (Sorbonne),
the Canadian fortepianist
Tom Beghin (McGill University) and Rubén López Cano
(ESMuC).
In my opinion, the thesis makes a fundamental
contribution to the development of performative
musicology: the musicological research on, from or through the musical
instrument, with the aim of informing musical performance and, in this case
seeks models directly affect the interpretation of early music we have today.
But on the other hand, work directly affects also
within the scope of the tradition of research and application of rhetoric to
music. By this I mean of course the historical body of theory developed
during the seventeenth and eighteenth centuries and known by the generic name
of Musica poetica. But the
thesis makes a significant contribution also to musical semiotics.
The substantial element of work, I think, is his
attempt to build a whole musical pronuntatio
designed to conceptualize, analyze and theorize about some elements of the
process of interpretation. The pronuntatio
is the key area of rhetoric aimed to regulate some aspects of the orator’s performance. This
field was not taken by writers of the seventeenth and eighteenth century with
the same intensity and care that other areas of rhetoric as the inventio (heuristic processes to
generate ideas and arguments for the discourse), the dispositio (the distribution of arguments in strategic areas
to discursive argumentation) or elocutio
(putting into words the speech, particularly the application of rhetorical
figures or deviations that could contribute to the elegance of language,
discourse’s pregnance and to call to listener's attention and persuade him/her).
The work of Palacios repeat the transdisciplinar exercise
performed for the writers of the seventeenth and eighteenth. He takes the
concepts, categories and meta-language of classical rhetoric to shape a theory
of musical eloquence. In this case, the author achieves a successful
battery of well-conceptualized terms of the musical interpretation phenomena. This
qualifies as either a vice or rhetorical license.
The proposed concepts such as prothesis, paragoge, diacrèsis, ecstasy, synaloephê, syncope, barbirolexis or amphibolia, are analytical categories that could become conceptualizations
of a qualitative dimension and humanistic values. This is all an
alternative to existing analytical studies of musical performance, dominated by
the English literature and developed primarily through quantitative
methodologies.
I think the work done, for example, by the Research Centre for the History and Analysis
of Recorded Music by respected musicologists as Nicholas Cook and John
Rink. They have developed software to quantify in detail aspects of
musical performance and tempi changes. However, the categories proposed by
Palacios are qualitative, are immeasurable and open the possibility of a
musical analysis of the interpretation, rhetoric and hermeneutically founded. Make
room for the humanities to enter again into musical studies. This looks
like one of the most important contributions of the thesis. This is a
substantial proposal, very necessary and useful. Is the return of
Burmeister and Mattheson to the theory of music. The return of Cicero and
Quintilliano to study music. I think this thesis is one of the greatest
contributions of the studies of musical rhetoric in the last thirty years.
Today it is as if Gaudi's Sagrada Familia had been
finally concluded. One of the most fascinating projects in music theory of
all time that began in the early seventeenth century in Rostock by Joachim
Burmeister (1566 - 1629), finally ended its theoretical program yesterday in
Paris, thanks to Palacios.
Este obra de Rubén López Cano está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
La pronuntiatio musicale
El pasado 13 de febrero de 2012, el oboísta Rafael Palacios defendió su tesis doctoral La pronuntiatio musicale: une
interprétation rhétorique au service de Händel, Montéclair, C. P. E. Bach et
Telemann, en la Université
Paris Sorbonne. El tribunal lo formamos las musicólogas Raphaëlle Legrand (Sorbonne)
y Catherine Massip (Sorbonne); el fortepianista canadiense Tom Beghin (McGill University) y Rubén López Cano (ESMuC).
En mi opinión, la tesis realiza un aporte fundamental para
el desarrollo de la musicología performativa: la investigación
musicológica realizada a partir del instrumento musical o por medio del instrumento
musical, con el objetivo de informar la interpretación musical y que, en este
caso, pretende incidir directamente en los modelos de interpretación de la
música antigua que tenemos en nuestros días.
Pero por otro lado, el trabajo incide directamente
también dentro del ámbito de la tradición de investigación y aplicación de la
retórica a la música. Con ello me refiero por supuesto al corpus teórico
histórico desarrollado durante los siglos XVII y XVIII y que conocemos con el
nombre genérico de Musica poetica. Pero también la tesis realiza un
aporte considerable a la semiótica musical.
El elemento sustancial del trabajo, me parece, es su
intento de construir toda una pronuntatio musical destinada a
conceptualizar, analizar y teorizar sobre algunos elementos del proceso de
interpretación. La pronuntatio es ese ámbito fundamental de la retórica
dirigida a normativizar los aspectos de la performance del orador. Este campo
no fue atendido por los tratadistas del siglo XVII y XVIII con la misma
intensidad y cuidado que otras áreas de la retórica como la invento (los
procesos heurísticos para la generación de ideas y argumentos del discurso), la
dispositio (la distribución de los argumentos en zonas estratégicas para
la argumentación discursiva) o la elocutio (la puesta en palabras del
discurso, particularmente, la aplicación de figuras retoricas o desvíos capaces
de dotar de elegancia al lenguaje, pregnancia discursiva y llamar la atención
del oyente y de persuadirlo).
El trabajo de Palacios repite el ejercicio
transdisciplinar que realizaron en su momento los tratadistas de los siglos
XVII y XVIII: toma como base los conceptos, categorías y metalenguaje de la
retorica clásica para modelar una teoría de la elocuencia musical. En este
caso, el autor logra una afortunada batería de términos que conceptualizan muy
bien fenómenos de la interpretación musical. De este modo los califica ya sea
como vicios o como licencias retóricas.
La nociones que propone, como prothèsis, paragogê,
diacrèsis, éctasis, synaloephê, syncopê, barbirolexis o l’amphibolia,
podrían convertirse en categorías analíticas portadoras de una gran
dimensión cualitativa, valorativa y humanística. Esto constituye toda una
alternativa a los actuales estudios de análisis de la interpretación musical,
dominados por la literatura en inglés, y que se desarrollan por medio de
metodologías fundamentalmente cuantitativas.
Pienso en los trabajos desarrollados, por ejemplo, por el
Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music a cargo
de respetados musicólogos como Nicholas Cook o John Rink. Ellos han
desarrollado software que permite cuantificar detalladamente aspectos de la
interpretación musical como los cambios de tempi.
Sin embargo, las categorías propuestas por Palacios son cualitativas, son
inconmensurables y abren la posibilidad de un análisis musical de la
interpretación, retórica y hermenéuticamente fundado. Abren espacio a las
humanidades para que entren de nueva cuenta en los estudios musicales. Este me
parece uno de los aportes más importantes de la tesis. Se trata de una
propuesta sustancial, sumamente necesaria y útil. Es el retorno de Burmeister y
Mattheson a la teoría de la música. El retorno de Ciceron y Quintilliano a los
estudios musicales. Creo que esta tesis constituye uno de los mayores aportes
de los estudios de la retórica musical en los últimos treinta años.
Hoy es como si la Sagrada
Familia de Gaudí se hubiese al fin concluido. Una de las empresas de teoría
musical más fascinantes de todos los tiempos que comenzó a principios del siglo
XVII en Rostock de la mano de Joachim Burmeister (1566
- 1629), culminó por fin ayer su programa teorizador en París, gracias a
Palacios.
Este obra de Rubén López Cano está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
3 de febrero de 2012
Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento
Nuevo trabajo en preparación:
Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento. Un manual de autoayuda académica
de Rubén López Cano.
2012. 50 pps. aprox. (Publicación entre febrero-marzo de 2012).
La información de este manual
te permitirá:
- Planificar,
organizar y elaborar una presentación para comunicar los resultados,
avances, fundamentos o estado de tu investigación en un congreso, simposio
o seminario de investigación u otro tipo de reunión o encuentro académico
similar.
- Reconocer
los elementos que componen un resumen o abstract y sus funciones principales.
- Aplicar
estrategias y técnicas para la elaboración de resúmenes y presentaciones
eficaces.
- Distinguir
diferentes tipos y formatos de presentaciones de investigación, conocer
sus características y los límites y posibilidades que ofrecen para
presentar tu trabajo.
¿Te
interesa coproducir este libro?
Si te interesa que este libro, como todos mis trabajos, esté
disponible gratuitamente en internet (www.lopezcano.net),
conviértete en coproductor del mismo a partir de 1 € o de la unidad de moneda
corriente en tu país.
Los coproductores tendrán una mención explícita en el libro,
recibirán un informe con el total de donativos recibidos, el nombre de cada
uno de los donantes y el uso que se le dio a los recursos. Así mismo,
recibirán una copia de las versiones preliminares para que puedan realizar
comentarios y sugerencias y la posibilidad de hacer consultas sobre la
temática del manual.
|
Índice
1.
Introducción
2.
Tipos de
encuentros académicos donde se presentan investigaciones
2.1.
Encuentros
formales con convocatoria abierta y proceso de selección
2.1.1. Los congresos
2.1.2. Las sociedades científicas o académicas
2.1.3. Workshop
2.2.
Encuentros
formales con convocatoria cerrada sin proceso de selección
Coloquios, Simposios.
Coloquios, Simposios.
2.3.
Encuentros
semi-formales convocatoria cerrada sin evaluación
Mesas redondas.
Mesas redondas.
2.4.
Encuentros
formales y semiformales obligatorios
Evaluación de investigación; Defensa de tesis.
Evaluación de investigación; Defensa de tesis.
2.5.
Encuentros
de formación
Seminarios de investigación
Seminarios de investigación
2.6.
Encuentros
informales
Conversatorios, Conciertos ilustrados o conciertos-conferencia.
Conversatorios, Conciertos ilustrados o conciertos-conferencia.
3.
Formatos
de presentaciones
3.1.
Conferencia
o ponencia especial
3.2.
Comunicación,
ponencia o paper regular
3.3.
Panel
3.4.
Comunicación
o ponencia con oponente o lector designado
3.5.
Sesión
con trabajos entregados por adelantado y leídos por los participantes
3.6.
Mesa
redonda
3.7.
Posters
3.8.
Video-presentación
3.9.
Plataformas
virtuales de participación
4.
El
resumen o abstract como género de
escritura académica
4.1.
¿Qué es
lo qué espera de tu resumen el comité científico o de lectura?
4.2.
¿Qué es lo qué espera de tu resumen el comité
organizador?
4.3.
¿Qué es lo qué espera de tu resumen un asistente
al congreso?
4.4.
Cómo redactar el resumen o abstract
4.5.
Un modelo de resumen o abstract
4.6.
Método de trabajo
4.7.
Análisis de casos de resúmenes
5.
Planificación y producción de la comunicación o
ponencia
5.1.
Estructurar la presentación
5.2.
Contenido
5.3.
Argumentación
5.4.
Ejemplos
5.5.
El soporte textual-visual: las diapositivas y
los programas para presentaciones
5.6.
Materiales para distribuir
5.7.
La performance académica
6.
La presentación
7.
El Debate
8.
El trabajo
de moderación
9.
Recomendaciones
finales
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas principales
-
El “punto de inicio” de toda investigación es un problema de investigación. Este se expresa a través de preguntas que reflejan nuestra cur...
-
Las tareas de investigación no son otra cosa que la descripción de todas las actividades que debemos realizar para responder a cada pregun...
-
Para las conclusiones toma esto en cuenta: Coordina las conclusiones con la introducción. Son las dos últimas secciones de todo trab...
-
Inquietante la disparidad de mensajes que circularon por FB a causa del día internacional de la mujer. Había felicitaciones curs...
-
La evaluación del trabajo académico incluye el recuento de las publicaciones científicas realizadas en revistas especializadas reconoci...
-
El estado de la cuestión es la sección de la introducción de tu trabajo de investigación en la que debes hacer un breve recorrido por las p...
-
Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento de Rubén López Cano. Primer título de la colección Instru...
-
La música cuenta Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos Rubén López-Cano Editorial: Esmuc (Barcelona) Fecha de ...
-
Investigación artística en música: problemas, experiencias y propuestas. Un libro de Rubén López Cano y Úrsula San Cri...
-
Avelina Lésper ejerce la crítica de arte a partir de graves carencias formativas en historia del arte y estética. Sin embargo, posee inne...