Contenidos
1. El problema
del significado de la música
1.1. Del
formalismo a la hermenéutica
1.2. Semiótica,
hermenéutica y ciencias cognitivas: conceptos básicos, tradiciones y problemas
1.3. De la
topografía neuromusical a la mente musical social y corporalizada
1.4. Iconicidad,
indexicalidad y simbolización
2. Retórica
musical más allá de las figuras
2.1. Inventio,
dispositio y pronuntatio musicales
2.2. Análisis
para la interpretación: cuando el objetivo no es la forma
2.3. Análisis de
la interpretación: instrumentos y conceptos para el estudio cualitativo de la
performance musical
2.4. Interpretación
retóricamente informada
3. Músicas que
significan música
3.1. Procesos de
intertextualidad musical
3.2. Voces y polifonía
discursiva
3.3. Reflexividad:
ironía, sarcasmo y parodia y cinismo.
3.4. Reciclaje: covers, versiones, obras derivadas,
arreglos y transcripciones
4. Significación
musical en movimiento: gesto y cuerpo musical
4.1. Cognición
corporeizada de la música
4.2. Gesto
musical y signo corporal: el cuerpo cuando hace música
4.3. Affordances o interacción
cognitivo-corporal: el cuerpo cuando escucha música
4.4. Subjetividad:
cómo la música nos convierte en sujetos significantes
5. Interpretación
musical, performance y significado
5.1. El
significado de/en la performance musical
5.2. Experimentando
el significado en la performance musical: flujo y otros estados de conciencia del
intérprete
5.3. Espacio-tiempo
de la composición y performance musical
5.4. De la
semiótica de la representación a la de la performatividad
Bibliografía básica:
Diaz, Frank M. 2013. «Mindfulness,
Attention, and Flow during Music Listening: An Empirical Investigation». Psychology
of Music 41 (1): 42-58.
Godøy, Rolf, y Marc Leman, eds. 2010. Musical gestures :
sound, movement, and meaning. New York: Routledge.
Haynes, Bruce. 2007. The End of Early Music: A Period Performer’s
History of Music for the Twenty-First Century. Oxford; New York: Oxford
University Press.
López
Cano, Rubén. 2002. “Entre el giro lingüístico
y el guiño hermenéutico: tópicos y competencia en la semiótica musical actual”;
Cuicuilco 9/25. www.lopezcano.net
____2004. “Elementos para el estudio semiótico de la cognición musical. Teorías cognitivas, esquemas, tipos cognitivos y procesos de categorización”. Texto para el curso on-line Géneros, estilo y competencia en la semiótica musical cognitiva actual. Escuela Universitaria de la Música de Uruguay. Septiembre de 2004. Versión on-line en www.lopezcano.net
____2005. “Los cuerpos de la música. Introducción al dossier Música, Cuerpo y Cognición”. TRANS 9. www.sibetrans.com/trans/.
____2005. Más allá de la intertextualidad. Tópicos musicales, esquemas narrativos, ironía y cinismo en la hibridación musical de la era global. Nassarre: Revista aragonesa de musicología, 21/1, pp. 59-76
____2007. “Semiótica, semiótica de la música y semiótica cognitivo-enactiva de la música. Notas para un manual de usuario”. Texto Didáctico. Disponible en www.lopezcano.net
____2007. Música e intertextualitad. Pauta. Cuadernos de teoria y crítica musical 104. pp. 30-36.
____2008. “Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una prospettiva semiotica”. En Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato (eds.). L'ascolto: condotte, pratiche, grammatiche. Lucca: LIM. pp. 43-54
____2008. “Música y retórica. Encuentros y desencuentros de la música y el lenguaje”. Eufonia. Didáctica de la música 43 (Número especial sobre música y lenguaje). pp. 87-99. (Versión on line en www.lopezcano.net)
____2009. Música, cuerpo, mente extendida yexperiencia artística:la gesticulación de Keith Jarret en su Tokyo '84 Encore. Conferencia presentada en la VIII Reunión anual de la SACCoM (Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música); La experiencia artística y la cognición musical, 25 y 26 de Junio de 2009.
____2011. “Lo original de la versión. De la ontología a la pragmática de la versión en la música popular urbana”. Consensus 16, pp. 57-82. www.lopezcano.net
____2012. Música y Retórica en el Barroco. Barcelona: Amalgama.
____2013. El error de Descartes y las tres venganzas de René. Introducción al Dossier Cognición Musical Corporeizada. Epistemus 2, pp. 9-21.
____2004. “Elementos para el estudio semiótico de la cognición musical. Teorías cognitivas, esquemas, tipos cognitivos y procesos de categorización”. Texto para el curso on-line Géneros, estilo y competencia en la semiótica musical cognitiva actual. Escuela Universitaria de la Música de Uruguay. Septiembre de 2004. Versión on-line en www.lopezcano.net
____2005. “Los cuerpos de la música. Introducción al dossier Música, Cuerpo y Cognición”. TRANS 9. www.sibetrans.com/trans/.
____2005. Más allá de la intertextualidad. Tópicos musicales, esquemas narrativos, ironía y cinismo en la hibridación musical de la era global. Nassarre: Revista aragonesa de musicología, 21/1, pp. 59-76
____2007. “Semiótica, semiótica de la música y semiótica cognitivo-enactiva de la música. Notas para un manual de usuario”. Texto Didáctico. Disponible en www.lopezcano.net
____2007. Música e intertextualitad. Pauta. Cuadernos de teoria y crítica musical 104. pp. 30-36.
____2008. “Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una prospettiva semiotica”. En Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato (eds.). L'ascolto: condotte, pratiche, grammatiche. Lucca: LIM. pp. 43-54
____2008. “Música y retórica. Encuentros y desencuentros de la música y el lenguaje”. Eufonia. Didáctica de la música 43 (Número especial sobre música y lenguaje). pp. 87-99. (Versión on line en www.lopezcano.net)
____2009. Música, cuerpo, mente extendida yexperiencia artística:la gesticulación de Keith Jarret en su Tokyo '84 Encore. Conferencia presentada en la VIII Reunión anual de la SACCoM (Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música); La experiencia artística y la cognición musical, 25 y 26 de Junio de 2009.
____2011. “Lo original de la versión. De la ontología a la pragmática de la versión en la música popular urbana”. Consensus 16, pp. 57-82. www.lopezcano.net
____2012. Música y Retórica en el Barroco. Barcelona: Amalgama.
____2013. El error de Descartes y las tres venganzas de René. Introducción al Dossier Cognición Musical Corporeizada. Epistemus 2, pp. 9-21.
Marin, Manuela Maria, y Joydeep
Bhattacharya. 2013. «Getting into the musical zone: trait emotional intelligence and
amount of practice predict flow in pianists». Cognitive Science 4: 853.
Tarling, Judy. 2004. The Weapons of Rhetoric: A Guide for Musicians
and Audiences. St. Albans: Corda Music.
Wrigley, William J., y Stephen B. Emmerson. 2013. «The Experience of the
Flow State in Live Music Performance». Psychology of Music 41 (3):
292-305.
