21 de mayo de 2018

Retórica, corporalidad y teoría de los tópicos



2018. Mayo 21-25
Retórica, corporalidad y teoría de los tópicos en la música de los siglos XVII y XVIII: 
análisis, interpretación, exégesis y performance. 


Conferencia invitada y Seminario para el 
V Simpósio de Música Ibero-Americana. Universidade Estadual do Amazonas. Manaus, Brasil.


Los tratados de retórica musical de los siglos XVII y XVIII ofrecen abundante terminología para "etiquetar" y conceptualizar diversos procesos musicales directamente relacionados con la expresividad y que son invisibles para la terminología teórica habitual.

El conocimiento de la retórica es usado también por los intérpretes de la música antigua para defender la autenticidad de sus performances. Sin embargo, cuando examinamos los escritos de músicos como Herrewegue, Immerseel, Palacios, Beghin o Haynes, observamos que su uso de la retórica no se limita a los tratados. En ocasiones su filología puede no ser muy exacta. Con frecuencia introducen terminología innovadora que contribuye eficazmente a modelar sus intenciones interpretativas pero que no tiene mucho fundamento histórico. Una contradicción en su habitual discurso normativista pero un obsequio para los que amamos sus interpretaciones. 

Revisando los contextos actuales en los que se apela a la retórica musical, podemos afirmar que ésta ya no se limita a una terminología basada en tratados históricos; sino a toda una suerte de lógicas musicales muy útiles para aproximarse a la música como un fenómeno dinámico-expresivo

Puede usarse como base de un análisis para la interpretación o análisis expresivo de la música, donde las categorías analíticas no provengan exclusivamente de la teoría habitual (de Riemann a Schenker), sino que se informen de la vivencia expresiva de la música tanto de intérpretes somo de oyentes y sus particulares estrategias para construir sentido emotivo y corporal con la música

Para  ello es necesario introducir herramientas teóricas actualizadas, distinguir entre la exégesis  de los teóricos de la narratividad musical (Almén, Maus, Tarasti o Newcomb) de la que hacen intérpretes y oyentes y discutir a fondo sus contradicciones. Su futuro promete menos "autenticidad histórica" y más imaginación artística.

Referencias

Almén, Byron. 2008. A Theory of Musical Narrative. Bloomington: Indiana University Press.

Beghin, Tom. 2014. «Recognizing Musical Topics Versus Executing Rhetorical Figures». En The Oxford Handbook of Topic Theory, editado por Danuta Mirka, 551-76. Oxford ; New York: Oxford University Press.

Cook, Nicholas. 2013. Beyond the Score: Music as Performance. Edición Kindle. Nueva York: Oxford University Press.

Fadini, Emilia. 1987. “The Rhetorical Aspect of Frescobaldi's Musical Language,”. Frescobaldi Studies (Duke U. Press).

Haynes, Bruce. 2007. The End of Early Music: a period performer’s history of music for the twenty-first century. Oxford ; New York: Oxford University Press.

Haynes, Bruce, y Geoffrey Burgess. 2016. The Pathetick Musician: Moving an Audience in the Age of Eloquence. Oxford ; New York: Oxford University Press.

Immerseel, J. Van. 1995. "Música y retórica en los conciertos para piano y orquesta de Mozart". Pauta 55/56. 137-161.

Jacobson, Lena. 1980. «Musical Figures in BWV 131». Organ Year Book 11: 60–83.
———. 1982. «Musical Rhetoric in Buxtehude’s Free Organ Works’». The Organ Yearbook 13: 60–79.

López-Cano, Rubén. 2002. «Entre el giro lingüístico y el guiño hermenéutico: tópicos y competencia en la semiótica musical actual». Revista Cuicuilco 9 (25).
———. 2012. Música y retórica en el Barroco. Barcelona: Anagrama.———. 2018. Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona: Musikeon.

Maus, Fred Everett. 1988. «Music as drama». Music Theory Spectrum, 56–73.

Newcomb, Anthony. 1997. «Action and Agency in Mahler’s Ninth Symphony, Second Movement». En Music and Meaning, editado por Jenefer Robinson, 131-53. Ithaca, N.Y.: Cornell University Press.

Palacios Quiroz, Rafael. 2012. «La pronuntiatio musicale une interprétation rhétorique au service de Händel, Montéclair, C. P. E. Bach et Telemann». Tesis doctoral, París: Université Paris-Sorbonne.

Pickett, Philip. 1994.  “J.S. Bach: The Brandenburg Concertos A New Interpretation”. Cd. Cd J.S. Bach Brandenburg Concertos. L'Oiseau-Lyre. 

Tarasti, Eero. 1994. A theory of musical semiotics. Bloomington, Ind. : Indiana University Press.


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16 de mayo de 2018

Adiós a Genette




Gérard Genette (París, 7 de junio de 1930 – 11 de mayo de 2018​) se largó de este mundo con una discreción profundamente injusta. Sus teorías narratológicas, pero sobre todo su trabajo sobre la architextualidad, llenaron de conceptos eficaces, productivos y muy útiles las cabezas de miles de estudiantes de todas las ramas del conocimiento que tienen algo que ver con fenómenos narrativos (exceptuando el mundo de las Narrativas Transmedia que llaman paratexto a cualquier cosa).

Como toda teoría de las humanidades recientes, sus construcciones se vieron reducidas a un elenco de tipologías populares que resistieron y resisten aún una amplia gama de retruécanos y cambios de sentido circunstanciales e idiosincráticos.

Sin embargo, su obra que más me inquietó fueron sus dos volúmenes L'Œuvre de l'art. (Immanence et transcendance, 1994 y La relation esthétique, 1997). Los leí como literatura de recreo, para distraer la cabeza mientras terminaba mi tesis doctoral. Era la primera vez que me enfrentaba a la ontología de las obras de arte fuera de la música y la verdad me perturbó demasiado. Además, siempre es fascinante descubrir la envergadura intelectual de algún semiótico cuando escribe fuera de ese marco de referencia. Con el tiempo usé algunos de sus fragmentos y conceptos para mis clases de estética de la música y para algunos artículos en los que comenzaba a arañar el problema de la intertextualidad en música (en los que, por supuesto, traicioné sus definiciones una, otra y otra vez). Pero siempre me cautivó el tipo de edificio que intentaba construir, tan firme y frágil a la vez.

Para el segundo capítulo de Música dispersa no dudé en traerlo a mi mesa de trabajo y dedicarle por fin el análisis que había postergado durante tantos años. Por fin pude comprender mis disonancias cognitivas para con su trabajo. Entendí que su esfuerzo por combinar el nominalismo de Goodman con el idealismo centroeuropeo le propinaban más de un coscorrón epistémico a sus alegatos poniéndolos en riesgo constante de caer en el eclecticismo metodológico: !por eso gusta tanto en Latinoamérica!. Pero también, he de admitir, abren oxigenantes rutas de reflexión.

Su estudio me tomó mucho más tiempo y páginas de las esperadas y en un momento tuve la tentación de extirparlo del libro. Al final decidí dedicarle un espacio muy amplio en la sección 2.2. "Una obra y muchos seres". Fue muy difícil tomar la decisión y agradezco a los editores que me dieran absoluta libertad. Tuve varias razones para acogerlo. La primera es que se trataba del prácticamente único autor no anglofono que incluía en la sección y que me permitía reflexionar a fondo sobre el tema. La segunda es que si bien su recepción fue demasiado discreta sobre todo en el mundo angloparlante, en Iberoamérica se le tomó muy en serio. La tercera es que era algo que le debía a Genette. El mejor homenaje que se le puede hacer a un autor que amas es regalarle tu lectura a profundidad con irrevocable espíritu crítico.

Miles de fichas de lectura, tarjetas y esquemas después, estoy muy contento de haberle dedicado tanto tiempo. Ese paso era necesario para mí, para saldar mi deuda intelectual con él, para recordar por siempre sus inmensas enseñanzas y, por supuesto, para olvidar por fin y hasta nunca el horrible tema de la ontología del arte.

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